"J'insiste absolument sur le réalisme total pour
la base de mes sculptures. Cependant, l'habillage et la composition des cordes et des accessoires expriment les messages que je souhaite faire passer."
"I absolutely insist on total realism for the base of my sculptures. However, the dressing and composition
of the ropes and the accessories will express the messages that I wish to convey."
Mozart Guerra, né en 1962 à Recife, dans la région Nord-Est du Brésil, a étudié l’architecture à l’Université Fédérale du Pernambouc où il obtient son diplôme d’architecte en 1986.
À la fin des années 1980, utilisant la connaissance de l'espace et des volumes, il participe à la réalisation d’un grand nombre de décors pour le théâtre, le carnaval, la télévision et le cinéma. Parallèlement, il se consacre à sa passion pour la sculpture en s'inspirant des techniques et des matériaux utilisés dans les ateliers de décors. Il réalise des œuvres à base de polystyrène, résine, mousse expansée, matériaux auxquels il restera fidèle par la suite.
En 1992, il s'installe définitivement à Paris et se consacre pleinement à la sculpture. S'inspirant, à cette époque, des sculptures du colombien Botero et de celles de Niki de Saint Phalle, il réalise tout d'abord des œuvres en résine : des femmes plantureuses aux couleurs chatoyantes, des personnages burlesques plongés dans des mises en scène extravagantes, des animaux étranges, qui lui ont permis de gagner peu à peu une reconnaissance artistique et commerciale.
Au début des années 2000, il fait peu à peu évoluer sa démarche artistique : toujours avec beaucoup de couleurs, mais moins de formes burlesques, et une technique complètement nouvelle. Il habille ses sculptures de fils colorés, collés serrés. Parallèlement, il renouvelle également les thèmes. Des têtes et des corps d'animaux, d'indiens, de primates et de geishas, des portraits et des natures mortes, dans un premier temps, sculptés de façon très réaliste dans le polystyrène ou la mousse expansée, sont recouverts d’une sorte de seconde peau : ces cordages patiemment enroulés et fixés au moyens d'épingles mettent en relief certaines formes et en estompe d'autres. Il recouvre ainsi ses personnages et toutes sortes de têtes d'animaux – bélier, cerf, girafe, ours… présentés comme des trophées de chasse – d'une topographie colorée qui les magnifie à la manière d’un naturaliste dans son cabinet de curiosités.
Mozart Guerra expose et vend dans des galeries et des foires d’art contemporain en France, Canada, Espagne, Portugal, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Benelux, Japon, Brésil, Colombie, Pérou, Costa Rica et USA.
À la fin des années 1980, utilisant la connaissance de l'espace et des volumes, il participe à la réalisation d’un grand nombre de décors pour le théâtre, le carnaval, la télévision et le cinéma. Parallèlement, il se consacre à sa passion pour la sculpture en s'inspirant des techniques et des matériaux utilisés dans les ateliers de décors. Il réalise des œuvres à base de polystyrène, résine, mousse expansée, matériaux auxquels il restera fidèle par la suite.
En 1992, il s'installe définitivement à Paris et se consacre pleinement à la sculpture. S'inspirant, à cette époque, des sculptures du colombien Botero et de celles de Niki de Saint Phalle, il réalise tout d'abord des œuvres en résine : des femmes plantureuses aux couleurs chatoyantes, des personnages burlesques plongés dans des mises en scène extravagantes, des animaux étranges, qui lui ont permis de gagner peu à peu une reconnaissance artistique et commerciale.
Au début des années 2000, il fait peu à peu évoluer sa démarche artistique : toujours avec beaucoup de couleurs, mais moins de formes burlesques, et une technique complètement nouvelle. Il habille ses sculptures de fils colorés, collés serrés. Parallèlement, il renouvelle également les thèmes. Des têtes et des corps d'animaux, d'indiens, de primates et de geishas, des portraits et des natures mortes, dans un premier temps, sculptés de façon très réaliste dans le polystyrène ou la mousse expansée, sont recouverts d’une sorte de seconde peau : ces cordages patiemment enroulés et fixés au moyens d'épingles mettent en relief certaines formes et en estompe d'autres. Il recouvre ainsi ses personnages et toutes sortes de têtes d'animaux – bélier, cerf, girafe, ours… présentés comme des trophées de chasse – d'une topographie colorée qui les magnifie à la manière d’un naturaliste dans son cabinet de curiosités.
Mozart Guerra expose et vend dans des galeries et des foires d’art contemporain en France, Canada, Espagne, Portugal, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Benelux, Japon, Brésil, Colombie, Pérou, Costa Rica et USA.
Mozart Guerra, born 1962 in Recife, in the North-East of Brazil, studied architecture at the Federal University of Pernambuco where he graduated as an architect in 1986.
At the end of the 1980s, using his knowledge of space and volumes, he took part in the production of a large number of sets for theatre, carnival, television and cinema. At the same time, he devoted himself to his passion for sculpture by drawing inspiration from the techniques and materials used in the decoration workshops. He creates works based on polystyrene, resin, foam, materials to which he will remain faithful thereafter.
In 1992, he settled permanently in Paris and devoted himself fully to sculpture. Inspired at that time by the sculptures of the Colombian Botero and those of Niki de Saint Phalle, he first created works in resin: busty women in shimmering colors, burlesque characters immersed in extravagant productions, strange animals that allowed him to gradually gain artistic and commercial recognition.
At the beginning of the 2000s, he gradually evolved his artistic approach: always with many colors, but less burlesque forms and a completely new technique. He dresses his sculptures with colored ropes, glued together. At the same time, he also renews the themes. Heads and bodies of animals, Indians, primates and geishas, portraits and still life, at first, sculpted in a very realistic way in polystyrene or expanded foam, are covered with a sort of second skin: These patiently wound cords, fastened by means of pins, highlight certain shapes and blend others. He covers his characters and all kinds of animal heads – ram, deer, giraffe, bear… presented as hunting trophies – a colorful topography that magnifies them in the manner of a naturalist in his cabinet of curiosities.
Mozart Guerra exhibits and sells in galleries and contemporary art fairs in France, Canada, Spain, Portugal, Switzerland, Germany, Austria, Italy, Benelux, Luxembourg, Japan, Brazil, Colombia, Peru, Costa Rica and USA.
PARCOURS ARTISTIQUE
ARTISTIC JOURNEY2022 Exposition permanente JPB-Art Galerie. Saint Tropez, France / Exposition permanente Schortgen Galerie. Luxembourg / Exposition permanente Chic Evolution in art Gallery. Fort Lauderdale, USA — 2021 Exposition permanente JPB-Art Galerie. Saint Tropez, France / Exposition permanente Schortgen Galerie. Luxembourg / Exposition permanente Chic Evolution in Art Gallery. Fort Lauderdale, USA — 2020 Exposition individuelle Schortgen Galerie. Luxembourg / Exposition permanente JPB-Art Galerie. Saint Tropez, France — 2019 Exposition permanente JPB-Art Galerie. Saint Tropez, France / Exposition individuelle Slate Gray, Gallery. Telluride, USA — 2018 Exposition permanente JPB-Art Galerie. Saint Tropez, France. / SP-Art Fair -Galerie Sergio Gonçalves, Brésil / Exposition individuelle ARTEFACTO. São Paulo, Brésil. / Exposition collective ARTEFACTO. Miami, USA — 2017 JPB-ART Galerie. Saint tropez, France. / Galerie DX. Bordeaux, France. / Galerie AUGUSTIN. Vienne, Autriche. — 2016 India Art Fair - Imaginart Gallery. New Delhi, Inde. / JPB-ART Galerie. Saint tropez, France. / Art'in Gstaad Gallery. Gstaad, Suisse. / Commande privée pour Glamorous - Morimoto Chief Portrait. Las Vesgas, USA. / Art Zurich - Art'in Gstaad Gallery. Zurich, Suisse. — 2015 KIAF – Imaginart Gallery. Séoul, Corée du Sud. / JPB-ART Galerie. Saint tropez, France. / Commande privée pour Glamorous – Bonzaî. Restaurant Morimoto. Doha, Quatar. / Art'in Gstaad Gallery. Gstaad, Suisse. — 2014 JPB-ART Galerie. Saint tropez, France. / Aurores au jardin zoologique. Saint-Mandé, France. / Art cartagena - Klaus Steimetz Contemporary. Colombie. / Art Lima - Klaus Steimetz Contemporary. Peru. — 2013 Art Bo - Klaus Steimet Contemporary. Colombie. / Art Lima - Klaus Steimetz Contemporary. Peru. / SP Arte - Galerie Klaus Steinmetz. São Paulo, Brésil. / JPB-ART Galerie. Saint tropez, France. / Exposition Individuelle - Klaus Steinmetz Contemporary. San José, Costa Rica. — 2012 Scope Basel - Galerie Klaus Steinmetz. Bâle, Suisse. / Art Rio Fair - Galerie Klaus Steinmetz. Rio de Janeiro, Brésil. / Salon National des Artistes Animaliers - “Coup de Coeur du Jury”. Bry sur Marne, France. / Art Miami Contex - tKlaus Steimetz Contemporary. USA. — 2011 Art Elysées - Galerie Lefor Openo. Paris. / Commande privée pour Glamorous - Lounge Bar. Hong Kong, Chine. / Commande privée pour Glamorous - Bureau Yasumichi Morita. Tokyo, Japon. — 2010 Exposition individuelle - Galerie Ikebo. Turin, Italie. / Exposition individuelle - Galerie Lefor Openo. Paris. — 2009 Exposition individuelle - Galerie Art to Design. Bologne, Italie. / Exposition collective - Galerie Xavier Nicolas. Paris. / Commande privée pour Glamorous. ST. Regis Hotel. Osaka, Japon. — 2008 Exposition individuelle - Galerie Brasilia. Paris. / Exposition collective - Galerie Xavier Nicolas. Paris ./ Vente aux enchères chez Christie's - pour Paris Tout p’tit. Paris. — 2007 Exposition collective - Galerie Brasilia. Paris. / Exposition collective - Galerie Art to Design. Bologne, Italie. / Exposition collective - Galerie Schortgen. Luxembourg. / Exposition collective Auz'art 2007 - Auzeville Tolosane. France. — 2006 Exposition collective - Galerie 96. Paris. / Exposition individuelle - Galerie Brasilia. Paris. / Salon Lineart - Gand, Belgique. / Exposition collective "LATITUDES 2006, terres d'Amazonie" - Hôtel de Ville de Paris. / Vente aux enchères chez TAJAN. Paris. — 2005 Exposition collective - Galerie Schortgen. Luxembourg. / Exposition collective - Casino de Cabourg. France. / Exposition individuelle - Hotel Meurice. Paris. / Exposition collective "France Couleurs brésil" - Espace Belleville. Paris. — 2004 Salon ST'ART 2004 Foire D'art contemporain. Présenté par la Galerie Schortgen. Luxembourg. / Exposition individuelle - Galerie TREGER. Paris. / Exposition collective - Galerie La Manche à Air, Ile de Ré. — 2003 Exposition individuelle - Le Garage galerie. Toulouse. / Salon ART PARIS. Présenté par la Galerie TREGER. Paris. / Exposition collective - Galerie WALTER. Strasbourg. — 2002 Exposition collective "Le Menu Cannibale" - Galerie TREGER. Paris. / Exposition collective. Casino de Cabourg, France. / Exposition collective - Le Garage galerie. Toulouse. / Exposition Antiquités et Art Contemporain - Galerie Elsa Halfen. Paris. / Salon ART PARIS. Présenté par la Galerie TREGER. Paris. — 2001 Exposition individuelle - Galerie TREGER. Paris. / Exposition individuelle - Galerie SCHORTGEN. Luxembourg. — 2000 Exposition permanente - Galerie SCHORTGEN. Luxembourg. / Exposition collective "La Luxure" - Galerie TREGER. Paris. / Exposition collective - EXECUTIVE GALLERY. Toulouse. / Exposition individuelle - Galerie REGART. Paris. / Exposition - Galerie PEDRO SEM. Lisbonne. / Exposition individuelle - MAC 2000. Paris. — 1999 Réalisation des sculptures et décors pour le musée "Padre Cicero". Juazeiro do Norte, Brésil. / Réalisation d’une sculpture-fontaine à Montmartre, Paris. / Exposition individuelle - MAC 2000 "PRIX DU PUBLIC". Paris. — 1998 Sculpture monumentale pour le "JARDIN DES SCULPTURES". Recife, Brésil. / Marché d'Art Contemporain de Berlin. Berlin, Allemagne. / Exposition collective - Galerie REGAR. Paris. / Salon de la Figuration Critique. La Défense, Paris. — 1997 Exposant au "DRAP-ART" - Barcelon. / Marché d'Art Contemporain de la Bastille, Paris. / Exposition collective "Made in Paris" - East Queen Gallery, Toronto. / Décors et costumes pour la pièce "DIDO". Amsterdam. / Commande financée par la société CRIT: "L'Art dans l'entreprise". Paris. — 1996 Exposition collective "Onze Artistes Brésiliens à Paris" - Galerie ATELIER Z. Paris. / Direction artistique des ateliers des décors et costumes du Carnaval de Bordeaux. Bordeaux, France. / Décors pour la Biennale de la Danse. Lyon, France. / Marché d'Art Contemporain de la Bastille. Paris. — 1995 Décors pour le cabaret "PARADIS LATIN". Paris. / Exposition collective pour le concert de Césaria EVORA. Massy-Palaiseau. — 1994 Exposition pour l'inauguration de la cour Rabelais au "Village St Paul". Paris. — 1993 Exposition à la Galerie "LE FESTIN DE BABETTE". Paris. — 1992 Participation à l'exposition annuelle du Musée de l'Etat de Pernambouc. Brésil. — 1991 "IMAGEM DO POÇO" - Atelier Do PoÇo. Recife, Brésil. — 1990 "MÁSCARAS DA VIDA" - Galerie STUDIO A. Recife, Brésil.